阿尔卑斯:一座充满艺术气息的山[图片]

　　灵感之泉

　　奥地利著名登山家彼得-哈伯勒曾这样告诉我，尽管他自己不是一个艺术家，但从青少年时代起，每当他登顶一座阿尔卑斯山的高峰，最让他激情澎湃的就是那一望无际的山景。我从未觉得自己征服了高山，相反我被山的美丽所征服。”彼得说，正因为每座高峰都带给他不同的视野和不一样的美景，因此激励着他向一座又一座的高峰挑战。“我想看得更远，就这样我把生命献给了登山。”

　　心智敏感的艺术家们对大山的情感不仅会旷日持久，而且一次偶然与山的邂逅也能成为他们日后一篇旷世杰作诞生的缘由。出生在巴伐利亚的德国音乐家理查德-斯特劳斯早年曾在阿尔卑斯山中迷路，这次有惊无险的意外，把阿尔卑斯山中诸多景象牢牢地刻印在了音乐家年轻的脑海中。后来，音乐大师由慕尼黑迁居到了山区小镇加密施居住，从他起居室的窗户里就能看到终年积雪的阿尔卑斯山群峰，此情此景唤醒了他心中一个隐藏多时的心愿，于是他花费近四年的时间，创作了一生中最后一首大型交响诗《阿尔卑斯交响曲》。这首带有德国浪漫主义风格的现代交响乐，以委婉的“夜晚”，“日出”、“登山”等曲目为开场白，以音乐展开了一个人走入阿尔卑斯山的宏伟画面。随着施特劳斯那欢快优美的音符，我们能和他一起走过“开满鲜花的草地”和“高山牧场”，领略高山的宁静和魅力。当交响曲中出现的”危险的一刻”、“悲歌”和“风暴前的寂静”等乐章，跳跃激昂的音符中便出现了深山峡谷里的险恶和多变，黑云漫天、咄咄逼人。在大鼓、拨叉、角铁和雷声机模拟的狂风暴雨过后，乐曲又现恬静和缓直的意境直到“下山”，“落日”和“曲终”。让人感受到阿尔卑斯山中的一天犹如人的一生，有平淡也会遭遇险恶，有光明也有黑暗。

　　据说在飞利浦公司刚刚发明音乐CD时，斯特劳斯的“阿尔卑斯山交响曲“就因为其庞大的乐队组合和丰富的声音效果而成为最早被制作成为CD的交响乐曲目，早期我为了试验音响效果曾买过卡拉扬版《阿尔卑斯交响曲》CD。我在去瑞士的火车上发现自己的Ipod中竟然有这首交响乐，当时的心情真可谓大喜过望，因为我终于有机会在阿尔卑斯的山野上听卡拉扬指挥的《阿尔卑斯交响曲》，对我而言，这可比在任何级别的音乐殿堂中欣赏这首“音画”都更身临其境，淋漓尽致。

　　相对于施特劳斯从大山获得灵感而创作的音乐巨作，21世纪的艺术家们似乎更愿意将阿尔卑斯作为舞台而非素材运用于他们的作品中。以拍摄裸体群像而出名的美国摄影家斯宾塞·图尼克，为了引起世人对全球冰川快速融化的警觉，组织了600名志愿者在2007年8月于瑞士阿尔卑斯山的阿莱奇冰川上拍摄，他的这次艺术创作活动效应轰动，同时也是这位艺术家在历年拍摄中最少受到非议的一次。而近年来在当代艺术舞台上最受争议的人物之一，丹麦籍的智利艺术家马可-艾瓦斯蒂(Marco Evaristti)也没有忘记阿尔卑斯山对”震惊艺术”(Shock Art)运动的意义。他以提醒世人对阿尔卑斯最高峰——勃朗峰正在遭受严重污染为目的，计划用木莓制作的“环保”颜料染红勃朗峰。但这一艺术行动却由于艺术家被警方扣留而取消。两天后，他在1 5名助手的帮助下，以8匹巨大的红布代替颜料覆盖了白雪皑皑的勃朗峰顶，以略为温和的手段在阿尔卑斯山上展现了他那令人震惊的艺术。

　　曾经诞生过无数艺术大师的阿尔卑斯山从来不曾停止过她给人类的艺术灵感和激励，行走于这群山中，艺术的历史与未来不时闪耀光芒，让人对这座璀璨光芒的山脉更增添了向往和敬畏。