剧情类最佳导演朱利安施纳贝尔:被接受的感觉真好[图片]

　　当电影成为艺术

　　到第三部影片，施纳贝尔彻底发挥了他的艺术才华和视觉创造经验，并与手中的摄影机合为一体。《潜水钟与蝴蝶》无疑是这一届金球奖所有影片中，将电影视听语言用得最艺术最完美的一部。他用充满想象力的梦幻般的镜头语言，和精准表达心境的音乐、声音，将千篇一律的传记片拍成了一件达破常规的精致艺术品。这让导演、摄影、剧本、剪辑、音乐等集体出彩的影片，以显而易见的优势，打败其它大部分以故事见长的外语片。也让融合了美国人的物质和法国人的艺术于一身的施纳贝尔一飞冲天，爆出金球奖令人惊喜的最大冷门。

　　影片的主人公，法国时尚杂志主编让——多米尼克-鲍比身患闭锁综合征，全身瘫痪，仅能活动的左眼，成为他与外界交流的惟一途径。所以影片大部分时间用主人公的单眼主观视角，模糊的图像和幽闭的镜头，反映出病人的精神状态。施纳贝尔长期对绘画材料和造型的敏感，直接影响他对光、色彩等影像质感的灵敏度，影片画面虚实交错，充满抽象表现主义的意识流和隐喻。

　　但在视觉的有力冲击下，电影的可读性依然胜于传统叙事方式。观众不能从主人公的面部表情和无法开启的口中，知晓他的思想，施纳贝尔的镜头却更让人揪心：用因情绪而变动的呼吸声、鼻息声，来展示主人公的气愤、喜悦、情欲、悲伤、甚至苦涩的讽刺意味;用模糊而美丽的画面，传达主人公在生命残存的时间里对世界的留恋;用音乐和静默，分别烘托主人公对自己一生的美好回忆，以及猛然拉回现实的残酷。主人公乐观地将自己比作身处深海里沉闷的潜水钟里，但诗一般的想象力和思维却像展翅的蝴蝶般，在流光溢彩的单眼世界中，轻盈飞翔。鲍比用左眼指示语言治疗师兼誊写员完成了一部精悍的人生传记书，而施纳贝尔用艺术技巧完成了一部美丽而动人的电影。他曾说自己拍摄这部影片的目的在于：“故事成立于所有人，因为每个人都会有面对疾病和死亡的一天，但只要我们细细体味，就会发现生命的意义和美好之处。”就像制片人凯瑟琳-肯尼迪所言：影片超越了任何语言、国别、类型，因为这是全球性的人类心灵鸡汤。

　　施纳贝尔曾说，《潜水钟与蝴蝶》让他付出，巨大的代价，远离了自己绘画圈子。好几个月都待在法国某个沙滩的医院里。但从戛纳剑金球。再到奥斯卡，商业头脑发达如施纳贝尔，早已拨着算盘笑不拢嘴了，现在施纳贝尔全球的设计展览包括在中国，都会附带《潜水钟与蝴蝶》的展映。